CD4 ベートーヴェン ピアノ・ソナタ ／ スヴャトスラフ・リヒテル

リヒテル（1915〜1997）は日本のヤマハを愛用したことでも知られる、ロシアを代表するピアニスト。ベートーヴェンのピアノ・ソナタの巻末を飾る、第30番（1972年）、第31番（1965年モノラル）、第32番（1975年）を収録。第32番だけは咳が聴こえず、セッション録音のようだ。録音は良好とは言い難いが、ふくよかなピアノの響きは十分に伝わってくる。そしてダイナミック・レンジは驚くほど広く、アナログLPだったらフォルテシモで針が跳びそうな勢いだ。

CD62 ロイスナー リュート組曲集 ／ コンラート・ユングヘーネル

エザイアス・ロイスナー（1636〜1679）は現在のポーランドに生れ、リュート奏者として名声を築いて、ベルリンでハプスブルグ家のお抱えになった。短い舞曲をつないだ組曲、＜アルマンド〜クーラント〜サラバンド〜ジーグ＞の順番はこのロイスナーが始めたらしい。収録された６つの組曲のうち５つが短調ということもあって、もの憂い感じに浸る音楽だ。録音は素晴らしく、張りのあるパリッとした音色からは、目の前で演奏されているようなリアリティを感じる。（Esaias Reusner　Lute Suites　／　Konrad Junghänel　　1991 Deutsche Harmonia Mundi）

ダイアリー ／ ラルフ・タウナー LP

ECMからリリースされた、ラルフ・タウナーの二枚目のアルバム。６弦のクラシック・ギター、12弦ギター、ピアノ、パーカッションによる演奏で、多重録音も使われている。浮き上ってくるのはタウナーが、とても優れた作曲家であるということだ。おそらくタウナーのアイデンティティは作曲家にあって、ECMでの諸作品やグループ「オレゴン」の活動は、自作曲のプレゼンテーションではないだろうか。

トリオレコードのLPには、故野口久光先生のライナーノートがついている。「彼が従来の一般的な常識、通念によるジャズの形式、演奏方法にこだわっていないこと、ジャズもまたクラッシック系の現代音楽、広義のコンテンポラリー・ミュージックの一翼を担うべきものだという発想、姿勢、演奏行為から生み出された音楽であるということである」−−その後の50年間のタウナーの軌跡をながめると、まさにその通りだと思う。野口先生の慧眼、畏るべしというべきだろう。（Diary　／　Ralph Towner　　　1973 ECM）

ダウン・トゥ・ゼン・レフト ／ ボズ・スキャッグス CD

「シルク・ディグリーズ」の次にリリースされたアルバム。前作でブレイクして肩の力が抜けたのか曲が軽くコンパクトにまとまっており、ロックよりもソウル色が強くなっている。バックバンド（TOTO）の演奏はタイトな音作りで、ジェフ・ポーカロのドラムは心地よいグルーブを生んでいるし、スティーヴ・ルカサーのソロも聴ける。ロックスターは売れてくるとお肉たっぷりになる人が多いけど、ボズはスマートなまんまで偉いと思ってしまう。AORの傑作。（Down Two Then Left　／　Boz Scaggs　　　1977）

CD3 ラフマニノフ ピアノ協奏曲 第１番 第４番 ／ ヴィクトリア・ポストニコワ

カバーの写真を見て、「ラフマニノフの手が巨大だったって、本当だったんだ」と思った。節くれだってゴツゴツした指が、グローブのように見えてくる。彼のピアノ協奏曲は第２番と第３番が有名で、これは演奏機会の少ない第１番（1990年11月録音）と第４番（1991年12月録音）のカップリングとなっている。ピアノを鳴らしまくるポストニコワの剛腕ぶりはあっぱれだけど、情趣というものに欠けるような気もする。夫のロジェストヴェンスキーが振ったのは、モスクワ放送交響楽団。聴いて楽しめるのは第４番の方で、第１番はやたら動き回るわりには印象的な旋律に乏しい。時代が新しいだけに、ソ連のライヴ録音としては、音がくっきりしている。