吉松隆の図解クラシック音楽大事典

作曲家の吉松隆が自らイラスト（同書では「らくがき」と称されているけど）も描いている、クラシック音楽の用語、作曲、指揮、演奏、演奏会……についての解説書。解説は言葉遣いがはっきりしていて、分かりやすい。読んでいて面白いのは、著者のホンネを丸出しにした「コラム」で、とくに「音楽評論家」への強烈なパンチは痛快だ。音楽を聴きながらパラパラとめくってお勉強するのも悪くないし、吉松隆の作品に親しんでいる人は作曲者の音楽観を知るのにも良いと思う。（学研）

MAROの"偏愛"名曲案内 〜フォースと共に ／ 篠崎史紀

NHK交響楽団のコンサート・マスター、篠崎史紀さんは「MARO」の愛称で親しまれている。N響の演奏をテレビで観ると、指揮者との対談や解説をしていらっしゃることもある。クラシック音楽の解説書は、得てして作曲者の生涯やら歴史的経緯、音楽理論上の立ち位置など、「演奏」や「音」からかけ離れたところで小難しく語られることが多いが、ここでは演奏することで見えて来た景色が著者の言葉で語られている。掲載されている曲を聴きながら、パラパラとめくっては連想をめぐらすのが楽しくなる本だ。「フォースと共に」はもちろん映画「スター・ウォーズ」からの借用で、アタマで考えるなということか。バカボンのパパも、「これでいいのだ」と言っている。

澤野工房物語

もしジャズに関係する仕事をするのなら、マイナー・レーベルのプロデューサーになりたいと思う。若い頃はジャズ喫茶のオヤジに憧れたこともあったけど、いくら好きな音楽とは言え、大音量で一日中聴いていられるものではない。渋谷のJAROみたいな中古盤屋も実に良いと思うけど、仕入れて売るのくり返しは飽きっぽい自分には続かないと思う。ほれ込んだミュージシャンの演奏を、こう聴きたいという音で録音して、世に出すプロデューサーは最高だ。でもそれを続けるのは、並大抵のことではないと思う。作品を出し続けないといけないけど、何と言っても資金繰りが大変なのだ。

澤野工房の澤野由明さんは大阪の下駄屋さんに生れて、高校時代にジャズに開眼した。大学に進んだときの、お父上の「アルバイト禁止令」が面白い。「安易にカネを稼いだらあかん、きっちり遊んで社会勉強して来い」。つまりは「遊ぶだけ遊んだら、家に戻ってしっかり稼げ」ということで、催眠にかけているようなものだ。お父上の目論見通りに下駄屋を継いだものの、やはりジャズマニアになっていた弟さんが、フランス人の奥さんと渡仏してプータローになってしまった。弟さんの仕事を作るために、レコードの輸出入業務を副業で始めたのがきっかけとなって、ついにはオリジナル作品を数多くリリースするまでになった。

レコードの輸出入を始めて40年、そしてレーベルを設立して20年（なんと！、下駄屋の副業ですぞ）。澤野商会をクルマに例えれば「広告なし、ストリーミングなし、ベスト盤なし」の三ない方針を定めた兄がボディで、「とにかく動き回っているのが楽しいし、自分で足を動かさないと新しい出会いってやって来ないからね」の弟がエンジンか。ほのぼのとした語り口調に、澤野さんの素直で温かい人柄を感じる。ミュージシャン達との交流や、業界の裏話など、ジャズファンなら楽しめるエピソードが盛りだくさんだ。（DU BOOKS　　disk union）

ときめきJAZZタイム ／ ラズウェル細木

1986年から「ジャズ批評」に連載されていた漫画を、単行本にしたもの。ラズウェル細木氏の「ラズウェル」は、トロンボーン奏者のラズウェル・ラッド（こりゃまた渋いというかニッチというか）からいただいた、もともとはこの漫画の主人公だ。こんな人です。木造アパートに住んでる独身男という設定だけど、1万５千枚も収納できるのかな？



その後は「酒のほそ道」やウナギの漫画で知られるようになった細木さんだけど、もともとはジャズの知識とを活かした作品で世に出た人だ。哀しくも可笑しいジャズ・マニアの生態が描かれているけど、もうみんな実体験なんだもんね、きっと。

ジャズファンを任じる人だったら、隅々まで面白いと思う。ストーリーに関係ないところまで、ヒネリが効いている。クイズの賞品になった「チャーリー・パーカーの位牌」には「薬中院有戸居士」と書いてあったり。中古盤屋が「NIN-PI-NIN Record」（人非人とは、二束三文で買いたたかれた悔しさがにじみ出ている）だったり。レコードやCDなど、みんなパッケージ・メディアに熱中していた時代が懐かしい。

クラシックジャーナル047 クラシックCD 最終形態としてのBOX （アルファベータ）

「クラシックジャーナル」という雑誌が出ていたとは、知らなかった。ぼくはお勉強のようにジャズを聴かようとするのは「スイングジャーナル」で凝りていたので、「レコード芸術」も買ったことがなかった。この号が出たのは2013年の４月で、クラシックのボックスものがばんばん出ていた頃だった。裏表紙にあるワゴンがタワレコに置かれていて、頬杖ついたトスカニーニはCDが84枚にDVDがついて１万円を切っていた。それを横目で見ながら「どんな人が買うんだろう、すごいなー」と思っていたのが、数年後にはヤフオクやamazonで各種ボックスを漁るようになっていたのだから、人生何が起きるか分からないのだ。さすがにトスカニーニとか、フルトヴェングラーの107枚組とか、バッハなど作曲家別全集などは買っていないけど。



こういったボックスものを買った人の多くは、すでに長年クラシック音楽を聴いて来て、コレクションのLPやCDがボックスにかぶっていたと思う。この本の対談で「お祭りに寄付するようなつもりで買う」と言った人がいたけど、まさにそんなところだろう。激安にされて忌々しくもあるけど、まだ聴いてないのがあれば聴いてみたい。単品のコレクションを処分すれば、省スペースにもなる。著作権切れやネット配信で終わりを告げようとしているCD時代の、有終の美を飾るお祭りでもあった。そしてどうやらこの「クラシックジャーナル」も、この特集で「最終形態」になってしまったようだ。

ジャズの方はあいも変わらず、旧録音は単発のCDでだらだらと売り続けている。浮き沈みの激しいマイナー・レーベルが多かったこと、あちこちのレーベルに録音したミュージシャンが多かったことも影響しているのだろう。たとえば「ブルーノート　1500番台　コンプリート」とかをボックスで出してくれれば、その多くをすでに持ってはいるけど、「お祭りに寄付するようなつもりで」買うと思う。それはトドメを刺すことになるのか、有終の美を飾ることになるのか、どっちなのだろう。