十六世紀、テューダー朝の英国音楽 ／ タスト・ソロ CD

「オーディオ超絶音源探検隊」に掲載されていたので、取り寄せて聴いてみた。小型のオルガン、膝上で弾く鍵盤、ハープの三重奏で、「楽器の音はほぼ200Hz以上がメインなんですが、f特をとってみたら50Hz以下が中域並に伸びている」とあった。炭山アキラさんの25Hzまで伸びたシステムで聴くと、腰を抜かすらしい。でもその超低音は、ふいごや床鳴りの、言ってみればノイズなのだ。ぼくは10インチ口径のサブウーファーを使っていて、たしかに不気味な超低音が漂うが、「ふいご」と「床鳴り」に分離しては聴こえない。

16世紀の英国は、悪名高いヘンリー８世の時代にあたる。音楽そのものは素朴で、民衆のものという印象だ。きれいだし、楽しめる。タスト・ソロは古楽の演奏グループで、文献を発掘して当時の楽器を再現したらしい。（Early Modern English Music　／　Tasto Solo　　2016 Passacaille）

オフィチウム ／ ヤン・ガルバレク ヒリヤード・アンサンブル

男声４人からなるヒリヤード・アンサンブルのグレゴリオ聖歌に、ヤン・ガルバレク(ss, ts)が加わっているこのアルバムは、ECMレーベル（しかもクラシックが主のNew Series）としては異例の150万枚のヒット作になった。その後２枚のアルバムが、続編でリリースされた。14〜15世紀に作られた曲を中心に構成されており、延々と続く人々の祈りを感じさせる、清々しい音楽。ぼくはキリスト教徒ではないけれど、「聖」の世界に浸っていると、こまごまとした世事はどうでも良くなってくる。（Officium　／　Jan Garbarek　The Hilliard Ensemble　　　1993 ECM New Series）

シャコンヌ 〜福田進一・プレイズ・バッハ CD

福島市音楽堂で収録されたこのアルバムは、哀しみをたたえた大曲の「シャコンヌ」で始まる。福田進一がギターで弾くのはリュート組曲ではなく、ヴァイオリンやチェロの無伴奏ソナタだ。ギターは音を延ばせないかわりに弦が２本多いので、装飾音がつけられている。テンポの設定も自由で、おしゃべりに興じたりしんみり語ったりの、「唄う」よりは「語る」演奏になっていると思う。録音が不鮮明との評もあるようだけど、音が重い（立派な）スピーカーだとそうなるのかもしれない。速くて軽やかなフルレンジで聴くと、さざ波のように音が広がるギター空間が立ち現れる。（Shin-ichi Fukuda Plays J. S. Bach　　　2000 Denon）

マタイ受難曲 ／ カール・リヒター

もう何年も前に、ジャズ喫茶の「不要CD売ります」の段ボールに入っていたのを、1500円でサルベージしたCD。でも３枚組のボリュームに恐れをなして、聴かないまま放置していた。それこそ受難の憂き目に遭っていたが、バッハの最高傑作のそれも決定的名盤として知られている。1958年のステレオ録音で、いまはSACDなどの高音質盤も出ているが、ノーマルのCDでも驚異的に音が良い。キリスト教に興味はないけど、バッハの篤い信仰と畏敬の念には心打たれる。（J.S.Bach Matthäus-Passion　／　Karl Richter　　　1958 Archiv）

フラウエンロープ ハインリヒ・フォン・マイセン ／ セクエンツィア CD

フラウエンロープ（女性を賛美する者）とは、ハインリヒ・フォン・マイセン（1260〜1318）の呼称で、中世ドイツの詩人。魅力的な詩歌を多く残して、のちのマイスタージンガーたちに絶大な影響を与えたとされている。教会音楽ではないので、恋愛や追悼など、世俗的な詩を創作していたのだろう。ドイツ語が堪能だったら、ひととき中世に身をおくことができるのだろうか。曲調は明るくはなく、どこか物うげで内省的な印象を受ける。（Frauenlob　　Heinrich von Meissen　／　Sequentia
2000 Deutsche Harmonia Mundi）