ストックホルム・セッションズ ／ エリック・ドルフィー CD

顔写真のジャケットなのにインパクトが大きいのは、見上げたアングルだから、だけではないだろう。ドルフィーは、どこを見据えているのか？　学生の頃に通った池袋西口のジャズ喫茶「ジャンゴ」では、これがパラゴンの上に飾られていたし、よくかけられてもいた。「かくれ名盤」を知らしめる意味も、あったのかもしれない。

アイドリス・シュリーマン(tp)の他は、現地のピアノトリオとの組み合わせで、ドルフィーはアルトサックス、フルート、バスクラリネットを吹き分ける。ライヴではなくてスタジオセッシ送音源だったのか、録音はあまり良い部類ではないけれど。内容は素晴らしい。この現地トリオは相当に巧いけど、オーソドックスで流れるような演奏をする。だからこそ、ドルフィーの疾走ぶり、いななきぶり、わめきぶりが余計に前面に出て来るという仕組みだ。「Alone」と題された曲は「レフト・アローン」で、ドルフィーはフルートで泣いている。（Stockholm Sessions　／　Eric Dolphy　　　1961 Enja）

Symphonies CD4 ベートーヴェン 交響曲第３番「エロイカ」

1987年４月の録音。演奏時間が57:07と、こうゆっくりだと弦の人とかつらいんじゃなかろうか。出だしもいきなり横っ面を張り倒す勢いではなくて、優しく入ってくる。幽玄なたっぷりした響きは終楽章まで変わらず、骨の髄までしゃぶり尽くすような深堀りに耽溺できる人は幸せだ。単調だと捉える人もいるだろうし、好みが分かれると思う。録音がいまひとつで楽器の分離が良くない感じで、またニアフィールドのセッティングもマイナスに作用していると思う。

橋 ／ ソニー・ロリンズ CD

ソニー・ロリンズ(ts)は共演者に注文をつけたり、ダメ出しをしない人らしい。そして気に入らなくなると「もう来なくて良いよ」と言い出すとか。それはこのアルバムで共演しているジム・ホール(g)が語ったことで、とても気を遣うのだとか。だからジム・ホールなんだけど、事務的には弾いていない。テキトーにコードを弾いているコンピングなど、１小節もないのだ。他につき合っているのは、ボブ・クランショウ(b)とベン・ライリー(ds)、１曲だけH. T. ソンダース(ds)。

ロリンズは２回目の隠遁（おクスリがからんでいたらしい）から復帰しての、第１作目。アドリブも冴えていて、モリモリとフレーズが湧いてくる。タイトル曲は、橋の下で練習をしていたことにちなんでいる。ロリンズはときおりピアノでコードに縛られるのを嫌って、ギターを使ったり、ピアノレスのトリオで演奏したりするけど、これはジム・ホールにとっても代表作と言えるアルバムになった。（The Bridge　／　Sonny Rollins　　　1961 RCA）

CD45 展覧会の絵 ／ ムソルグスキー

モデスト・ムソルグスキー（1839〜1881）は、音楽史の中心にいた人ではない。酒浸りの生活を送ったうえに早世したこと、役人をしていたこともあって、作曲に費やす時間は限られている。それでもこの「展覧会の絵」と「はげ山の一夜」が、今日でも音楽の教科書に載ったりCMに使われる形で残っているのは、メロディ・メーカーとしての才能があったからだろう。たとえばの話、日常的にテレビで流れてみんなが知っているブラームスの曲って、あるのだろうか。

この盤はラヴェルが編曲したオーケストラ版（指揮はユーリ・テミルカーノフ、1980年）の次に、ニコライ・ペトロフが弾く原曲（1974年）が収録されている。オーケストラはテミルカーノフがシェフを務めたレニングラード・フィルではなくて、寄せ集め部隊なのか、統制がうまく取れていない感じがする。爆演と言えばそうなのだけど、トランペットの人は荒れていないか？　ホルンは良い味を出していると思う。聴きごたえがあるのはピアノ版の方で、こっちを後に持ってきた編集者の意図も分かる感じだ。ピアノ一台でめくるめく世界を作り上げたムソルグスキーはやはり天才だと思ってしまう。

ハイ・アート ／ ザ・パワー・クインテット CD

ジェレミー・ペルト(tp)、ダニー・グリセット(p)、ピーター・ワシントン(ds)、ビル・スチュワード(ds)、スティーヴ・ネルソン(vib)による、クインテット。マルグリュー・ミラー(p)が亡くなってから３年後の録音で、ミラーとつながりのある人たちのグループらしい。もちろんみんな上手なんだけど、いまひとつパッと弾けるような、あるいは呻くような、そういうはみ出しがない。ジャズのフォーマットに乗っかってはいるけど、スピリット的にジャズなんだろうか。そこに鬼神ドラマーのビル・スチュワートが煽ったり、カツを入れたりするものだから、ますますチグハグな感じになってしまう。上手いんだけど、どうも変だなあ……と感じてしまう、後味の悪さが残る。（High Art　／　The Power Quintet　　　2016 High Note Records）