パリ・ワン・ナイト・スタンド ／ アール・ハインズ CD

パリで一夜限りのトリオで演奏したセッション。アール・ハインズ(p)、ガイ・ペデルセン(b)、ガス・ヴァレス(ds)で、ベースとドラムは現地のミュージシャンと思われる。ハインズのピアノがモダンに感じられるのは、小節を飛び越えたフレーズにあるのかな、と感じる。四つ刻みに縛られないのだ。ピアノの伴奏をリズム隊が務めるスタイルで、ビル・エヴァンス・トリオのような丁々発止のせめぎ合いを聴くことはできない。上品に、軽やかに、ときにはお茶目に、興に任せて弾きまくるハインズのピアノに「古き良きアメリカ」を感じるのは、ぼくだけだろうか。（Paris One Night Stand　／　Earl Hines　　1957 Avid Jazz）

CD83 ゼレンカ エレミアの哀歌 ／ バーゼル・スコラ・カントールム

ゼレンカの宗教曲の名曲で、カウンターテナーのルネ・ヤーコプスを始めとする独唱で美しく歌い上げている。簡素な伴奏で合唱がないこともあって、どちらかと言えば劇的な要素や変化には乏しい。でも淡々として内に秘めたものを感じさせる演奏は、聖らかな心を感じさせる。（Jan Dismas Zelenka　　Lamentationes Jeremiae Prophetae　／　Schola Cantorum Basiliensis　　　1983 Deutsche Harmonia Mundi）

ア・マンデイ・デイト ／ アール・ハインズ CD

アール・ハインズ（p, 1903〜1983）は、ルイ・アームストロングとも親交があったらしい。1940年代に若者たちがビ・バップに熱中していた頃には中年になっていたし、ハード・バップが全盛の1950年代には引退してもおかしくない年齢だった。モダン・ジャズのピアノはバド・パウエルが開祖ということになっているけど、実はこのアール・ハインズが開拓したハーモニーを引き継いでいるらしい。これまで一枚も持っていなかったので、Avid Jazzの「4 Classic Albums」にあったので、取り寄せてみた。



「ア・マンデイ・デイト」は、1961年の録音。マイルスの「カインド・オブ・ブルー」が1959年だから、完全にオールド・ファッションドだ。つきあっているのはエディ・スミス(tp)、ジミー・アーチー(tb)、ダーネル・ハワード(cl)、ポップス・フォスター(b)、アール・ワトキンス(ds)という面々。……だれも知らない。みんな、スイングの人たちなんだろう。当然ながら、モダン・ジャズのスタンダードも演奏されていない。何となくだけど、アール・ハインズのピアノだけが「進んでいる」ような感じはたしかにある。（A Monday Date　／　Earl Hines　　　1961 Avid Jazz）

シーメンスの鉄仮面

ブログ「オーディオベースマン　見たり聴いたり」の「シーメンスのフルレンジ４発スピーカー」で取り上げられていた、シーメンスの「鉄仮面」。お店で聴かせていただいたので、その感想をお伝えします。

鉄仮面は後面開放型の箱にユニットが１発ついているのは見たことがあるけど、２発ついているのは初めて見た。もう箱なんだか、屏風なんだか、壁なんだかわからない大きさに達している。これを置くには当然、広い空間が必要。しかも壁にびったりくっつけてしまっては、後面開放の良さが半減してしまうだろう。


「鉄仮面」は金属製の音響レンズがついている、同軸型10インチのユニット。


初めはキース・ジャレットのピアノ・トリオ。………古色蒼然としている。再生周波数帯域はいわゆるカマボコ型で、細かい音に敏感に反応しているような感じもなく、ハイファイとは真逆の方向だ。透明感のない、ホコリっぽい音。クラシックのオーケストラも、スピーカーが勝手に時代をつけてしまう。とても新しい録音とは、思えない。

それはそうなんだけど……。もしぼくがジャズ喫茶をするのだったら、このスピーカーで鳴らすのが良いと思った。骨格がしっかりしていて、伸びやかな開放感にあふれた音なのだ。大音量にしてもやかましくならず、小音量でも音の輪郭が崩れない。生き生きと音楽を聴かせてくれるのは、「箱」の内圧でユニットが抑制されるのではなく、楽器のようにコーン紙が自由に動く構造だからだろう。ありがたいのは、何時間聴いていても聴き疲れしそうにないことだ。

だれか、家に置こうっていう人はいませんか？　

CD25 ベートーヴェン ピアノ・ソナタ ／ エミール・ギレリス

ピアノ・ソナタ第７番、第25番、第26番「告別」、第27番を収録。咳などの会場ノイズが入っているので、演奏会で録音したのだろう。さすがに1980年ともなれば、ピアノがボコボコに聴こえることはない。とくに第７番は難聴に苦しんでいる頃に作曲されたとされているが、重苦しいというか、鬼気迫るものがある。ギレリスの演奏はぐいぐい深彫りしていくような勢いがあり、何曲もベートーヴェンが続いても集中できる。